力：动态人体写生（10周年纪念版）（全彩） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

借助力量，使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克·马特斯对基本力线的演示，并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特 色在于增加了一个全新部分——力团，以及数十张新插图。在迈克·马特斯的这本书中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生，都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。

迈克·马特斯曾编写了四本与力有关的著作，并以多种语言出版，在全球范围内被广泛使用，在力的概念上启迪了艺术家们。独特的动态学习系统，已帮助千万艺术家提升人体绘画能力，其指导力画法已逾20年，激励着无数的 艺术家们。

10 年之力！ v

序言 vii

前言 ix

核心概念 xi

Chapter 1 寻求生动性 1

1.1 力的意识 1

1.2 主要理念是什么？ 2

1.3 词汇的力量 2

1.4 画作中的线条类型 3

1.5 方向力线 4

1.6 作用力 11

1.7 引导边 17

1.8 有节奏的跑道 23

1.8.1 在人体上滑雪 28

1.8.2 在纸面滑冰 33

1.9 模板 37

1.10 从细微入手，顾全大局 42

1.11 过山车类比节奏 64

力的要点 77

Chapter 2 力形体 79

2.1 透视：视角的戏法 79

2.2 一点、两点和三点透视 80

2.3 四点透视 86

2.4 结构 94

2.5 表面线（surface line） 94

2.5.1 不用力塑造 96

2.5.2 用力来塑造 104

2.6 重叠与相切 125

2.7 透视缩短法 133

力形体的要点 137

Chapter 3 力形状 139

3.1 力形状 140

3.2 力团 143

3.3 剪影（silhouette） 145

3.4 形状中的引导边 149

3.5 用形状理解解剖结构 166

3.6 用形状的尺寸表现深度 178

3.7 反应，信仰的飞跃 183

3.8 所有步骤相结合 193

力形状的要点 199

结束语 200

术语汇编 201

迈克尔·马特西（Michael D. Mattesi ）是皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）的人物素描讲师，著名的FORCE人物素描理论创始人。同时在梦工厂动画公司、尼克动画工作室、美国艺电公司（EA）、旧金山艺术大学和视觉艺术学院授课。他是Contagious Concepts（电子游戏行业中的艺术咨询公司）的创始人、艺术与创意顾问，为华特·迪士尼幻想工程（Disney Imagineering），Luminosity和圣何塞州立大学等学校与公司提供艺术和创意咨询，并通过讲座和研讨会帮助他们创建智能产品创意和高效的流程解决方案。除此之外，还曾在Zynga、PlayStudios和LeapFrog等公司担任美术总监，负责过各种3A级、脸书和手机游戏。

黄朝贵，艺术图书撰稿人兼译者，艺术高校任课教师。已出版个人专著：《想象力：构图与创作思维》；译著：《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》《铅笔素描的乐趣》《艺用人体结构》《艺用表情结构》《趣味透视学》《赖利法：人体与动物结构》《分面与表情：艺用头像结构解析》《阿尔比努斯艺用人体解剖学》

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特别感谢

我想和大家分享一下这本书是如何在10年前问世的。我厌倦了教学，因而决定以书的形式分享自己所掌握的知识。我把书稿寄给艺术图书领域的出版商之一，他们打电话告诉我想出版这本书。我简直不敢相信！我后来与这家出版商签了合同，但因书籍内容和标题争执两年无果，后分道扬镳。   

书稿在我画案下的文件袋里闲置了一年多，直到我妻子给我从邮箱中寄来一张明信片。明信片来自iUniverse，它在推广按需印刷，自行出版的理念。我决定这么做。

我从新泽西州搬到加利福尼亚州，自行推销这本书，坚持了两年。

然后，也就是在10年前，保罗·特梅（Paul Temme）

在芝加哥的一家漫画店里找到本书的独立印刷版，并向我伸出援手。保罗说他想带这本书到洛杉矶的SIGGRAPH（美国计算机图形学年度会议）走走，并与我会面共进晚餐。我当时住在洛杉矶，见面后他告诉我，这本书人人皆知，都很喜欢。然后他问我，是否愿意在Focal出版社出版，我认为可行。

这就是你能拿到手里这本书的原因。从那时起，我与Focal 出版社的诸多编辑以及制作团队进行合作，后来又转到CRC出版社。

对于本书的10周年纪念版，我要感谢肖恩·康纳利（Sean Connelly），他在粗如火箭的画筒里塞满我数以百计的人体画作，走遍全国各地，为本书进行扫描，并使本书以及配套APP在排行榜上保持领先。此外，还要谢谢大家相信我，并选择了这个版本。

感谢琳达（Linda）和阿德尔（Adel）对本书进行加工。谢谢你们对我的理念和执行方式进行快速响应，当我提出要求时，会给我提供多种选择。我认为我们做得很棒，出版了好的10周年纪念版。

感谢Zephyr游戏公司的朋友们开发了配套APP！我对本书附带的这一额外功能深感满意！

谢谢你，艺术家！谢谢你们将力作为自己的绘画理论！没有你们就没有力1理论。

后，也是重要的，献给我的妻子艾伦（Ellen）。感谢她一直以来的支持。若没有她，我将难以完成《力》系列图书的创作工作！谢谢！

此致

      迈克尔·马特斯（Mike Mattesi）

把力画出来

传授绘制人体与研究解剖学的书可谓汗牛充栋，但迈克尔·马特斯却能独树一帜，编写出一本专门用力来画画的教材。对于任何想接触相关知识的艺术家而言，该理念潜力无穷。迈克则向我们展示了如何在画作中驾驭这些自然活力（natural energy）。

我以一种难忘的方式，探索出力在画作中的作用。

1974年夏天，我极度紧张。因为在过去的几个月中，我一直准备着个人作品集，以设法参加迪士尼培训项目。华特·迪士尼（Walt Disney）传奇人物“九大元老”之一的埃里克·拉森（Eric Larson）翻阅了我的作品集。他站在迪士尼导演的大桌子前，缓缓地逐页翻阅我精心绘制的画作。然后我惊恐地发现，他翻页的速度越来越快，似乎在从我“徒劳无功”的作品中寻找一丝希望。忽然，他停下了，将注意力集中在一幅画上，那是一幅我认为不达标的作品。我窘得要死，早知道不放进来了！与其说是画，不如说是涂鸦。埃里克又继续浏览剩下的作品，很快就看完了，然后让我吃惊的是，他翻回了我那张潦草的涂鸦作品，问道：“你还能再画一张这样的吗？”

“嗯??当然。”我结结巴巴地说。       

这是一幅用墨水仅花7秒钟画出的女性坐姿速写。怎么能是一幅好作品呢？我并没费太多精力，甚至没有通过渲染光影来“改进”它。它真的只是从笔锋中跃出而已。我几乎没干什么！

埃里克说：“如果你能画更多这样的作品，可在迪士尼有一席之地。”

在接下来的一个星期里，我画满七本速写本，包含在海滩和公园里的人物，动物园里的动物，商场里的顾客，足有几百张。正是这些看似随意的作品，为我敲开了迪士尼的大门，我被聘用了。

你可能会认为，我会继续这样画下去，就像画那个7秒钟的涂鸦一样轻松。不，我下决心证明自己是一名艺术家！我认真地渲染衣褶，力求完美，试图以此来加深导师对我的印象。但这样做适得其反，我的作品变得僵硬，缺乏生气。

有一天，我在翻找迪士尼档案时，偶然发现了唐·格雷厄姆（Don Graham）在20世纪40年代早期给动画师做演讲的一些旧笔记。内容是分析比尔·泰特拉（Bill Tytla）的7个小矮人动画，其中6个小矮人正使劲地给那位名叫“爱生气（Grumpy）”的小矮人洗澡。他指出，泰特拉表面上是让“爱生气”的形体与形状动起来，实际上是给力赋予动画效果，使角色动起来。

一盏明灯在我的艺术灵魂深处照耀，从那一刻起，我开始用力来制作动画。不论是熊打架还是美人鱼唱歌，我都试图给力的运动方式赋予动画效果，力能使人物充满生气。

迈克尔·马特斯（Mike Mattesi）在他的演讲和书籍中充分挖掘了艺术活力（artistic energy）的源泉，鼓励我们所有人成为能把力画出来的艺术家。 我们需要这种鼓励，是因为太容易滑向试图证明自己的水平“是好是坏”的状态，而不是在我们试图用线条表现的人体中体验释放力量的自由。

格林·基恩（Glen Keane ）

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不要只为速写而速写，而是为了你自己的感受来创作。速写作品只不过是你和模特相处的副产品。

编辑推荐

迈克尔·马特斯曾编写了四本与力有关的著作，并以多种语言出版，在全球范围内被 广泛使用，在力的概念上启迪了艺术家们。其指导力画法已逾20年，激励着无数的艺术家们。 

书摘插图

媒体评论

迈克尔·马特斯在自己的演讲和书籍中充分挖掘了艺术活力（artistic energy）的源泉，鼓励我们所有人成为能把力画出来的艺术家。 我们需要这种鼓励，是因为很容易退回到试图证明自己的水平“是好是坏”的状态，而不是在我们试图用线条表现的人体中体验释放力量的自由。

——奥斯卡获奖导演  《美女与野兽》《小美人鱼》之父   格林·基恩（Glen Keane）

迈克尔不仅专注于造型的细节，他将动作和形体相辅相成的精髓体现得淋漓尽致。姿态和动作要整体融合，动作取决于观众、设计和艺术背景，而形体可以在后期完善。

──《星际大战》生物造型设计师 美国著名插画师 特丽尔·惠特拉奇（Terryl Whitlatch）

前言

特别感谢

我想和大家分享一下这本书是如何在10年前问世的。我厌倦了教学，因而决定以书的形式分享自己所掌握的知识。我把书稿寄给艺术图书领域的出版商之一，他们打电话告诉我想出版这本书。我简直不敢相信！我后来与这家出版商签了合同，但因书籍内容和标题争执两年无果，后分道扬镳。   

书稿在我画案下的文件袋里闲置了一年多，直到我妻子给我从邮箱中寄来一张明信片。明信片来自iUniverse，它在推广按需印刷，自行出版的理念。我决定这么做。

我从新泽西州搬到加利福尼亚州，自行推销这本书，坚持了两年。

然后，也就是在10年前，保罗?特梅（Paul Temme）

在芝加哥的一家漫画店里找到本书的独立印刷版，并向我伸出援手。保罗说他想带这本书到洛杉矶的SIGGRAPH（美国计算机图形学年度会议）走走，并与我会面共进晚餐。我当时住在洛杉矶，见面后他告诉我，这本书人人皆知，都很喜欢。然后他问我，是否愿意在Focal出版社出版，我认为可行。

这就是你能拿到手里这本书的原因。从那时起，我与Focal 出版社的诸多编辑以及制作团队进行合作，后来又转到CRC出版社。

对于本书的10周年纪念版，我要感谢肖恩?康纳利（Sean Connelly），他在粗如火箭的画筒里塞满我数以百计的人体画作，走遍全国各地，为本书进行扫描，并使本书以及配套APP在排行榜上保持领先。此外，还要谢谢大家相信我，并选择了这个版本。

感谢琳达（Linda）和阿德尔（Adel）对本书进行加工。谢谢你们对我的理念和执行方式进行快速响应，当我提出要求时，会给我提供多种选择。我认为我们做得很棒，出版了好的10周年纪念版。

感谢Zephyr游戏公司的朋友们开发了配套APP！我对本书附带的这一额外功能深感满意！

谢谢你，艺术家！谢谢你们将力作为自己的绘画理论！没有你们就没有力1理论。

后，也是重要的，献给我的妻子艾伦（Ellen）。感谢她一直以来的支持。若没有她，我将难以完成《力》系列图书的创作工作！谢谢！

此致

      迈克尔?马特斯（Mike Mattesi）

把力画出来

传授绘制人体与研究解剖学的书可谓汗牛充栋，但迈克尔?马特斯却能独树一帜，编写出一本专门用力来画画的教材。对于任何想接触相关知识的艺术家而言，该理念潜力无穷。迈克则向我们展示了如何在画作中驾驭这些自然活力（natural energy）。

我以一种难忘的方式，探索出力在画作中的作用。

1974年夏天，我极度紧张。因为在过去的几个月中，我一直准备着个人作品集，以设法参加迪士尼培训项目。华特?迪士尼（Walt Disney）传奇人物“九大元老”之一的埃里克?拉森（Eric Larson）翻阅了我的作品集。他站在迪士尼导演的大桌子前，缓缓地逐页翻阅我精心绘制的画作。然后我惊恐地发现，他翻页的速度越来越快，似乎在从我“徒劳无功”的作品中寻找一丝希望。忽然，他停下了，将注意力集中在一幅画上，那是一幅我认为不达标的作品。我窘得要死，早知道不放进来了！与其说是画，不如说是涂鸦。埃里克又继续浏览剩下的作品，很快就看完了，然后让我吃惊的是，他翻回了我那张潦草的涂鸦作品，问道：“你还能再画一张这样的吗？”

“嗯??当然。”我结结巴巴地说。       

这是一幅用墨水仅花7秒钟画出的女性坐姿速写。怎么能是一幅好作品呢？我并没费太多精力，甚至没有通过渲染光影来“改进”它。它真的只是从笔锋中跃出而已。我几乎没干什么！

埃里克说：“如果你能画更多这样的作品，可在迪士尼有一席之地。”

在接下来的一个星期里，我画满七本速写本，包含在海滩和公园里的人物，动物园里的动物，商场里的顾客，足有几百张。正是这些看似随意的作品，为我敲开了迪士尼的大门，我被聘用了。

你可能会认为，我会继续这样画下去，就像画那个7秒钟的涂鸦一样轻松。不，我下决心证明自己是一名艺术家！我认真地渲染衣褶，力求完美，试图以此来加深导师对我的印象。但这样做适得其反，我的作品变得僵硬，缺乏生气。

有一天，我在翻找迪士尼档案时，偶然发现了唐?格雷厄姆（Don Graham）在20世纪40年代早期给动画师做演讲的一些旧笔记。内容是分析比尔?泰特拉（Bill Tytla）的7个小矮人动画，其中6个小矮人正使劲地给那位名叫“爱生气（Grumpy）”的小矮人洗澡。他指出，泰特拉表面上是让“爱生气”的形体与形状动起来，实际上是给力赋予动画效果，使角色动起来。

一盏明灯在我的艺术灵魂深处照耀，从那一刻起，我开始用力来制作动画。不论是熊打架还是美人鱼唱歌，我都试图给力的运动方式赋予动画效果，力能使人物充满生气。

迈克尔?马特斯（Mike Mattesi）在他的演讲和书籍中充分挖掘了艺术活力（artistic energy）的源泉，鼓励我们所有人成为能把力画出来的艺术家。 我们需要这种鼓励，是因为太容易滑向试图证明自己的水平“是好是坏”的状态，而不是在我们试图用线条表现的人体中体验释放力量的自由。

格林?基恩（Glen Keane ）

书籍介绍

迈克尔·马特斯在自己的演讲和书籍中充分挖掘了艺术活力（artistic energy）的源泉，鼓励我们所有人成为能把力画出来的艺术家。 我们需要这种鼓励，是因为很容易退回到试图证明自己的水平“是好是坏”的状态，而不是在我们试图用线条表现的人体中体验释放力量的自由。

——奥斯卡获奖导演 《美女与野兽》《小美人鱼》之父 格林·基恩（Glen Keane）

迈克尔不仅专注于造型的细节，他将动作和形体相辅相成的精髓体现得淋漓尽致。姿态和动作要整体融合，动作取决于观众、设计和艺术背景，而形体可以在后期完善。

──《星际大战》生物造型设计师 美国著名插画师 特丽尔·惠特拉奇（Terryl Whitlatch）