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书中介绍了著名画家于艾君的文章与绘画，文章奥妙深远，文字巧妙朴拙；画作幽静典雅，神秘而奇幻！

自在一：手记

绘画手记十页·017

画后随记六页·033

闲来乱记四页·049

画间偷记六页·063

生活闲记五页·081

自在一：短诗

过渡·027

画家生涯·029

即兴之诗·045

快到山顶时我看见烟花·047

热，欲飞·059

火车·061

留下·073

暮光点燃……·077

自在二：手记

夜半记十二页·097

浅醉记十一页·111

晨补记十二页·129

昏灯记十六页·143

阅草记十一页·161

自在二：短诗

玫瑰·107

深入·109

是时候……·123

多久·127

画布赋·139

倦鸟·141

今夜·157

某年某月某日夜·159

自在三：手记

山小云深等十三页·177

寒枝薄云等十二页·191

云渡水遒等十五页·205

新雪初履等十六页·221

暮色氤氲等十三页·239

自在三：短诗

那无条件的……·187

某秋日正午；在车站·189

日晷记·201

如果我仅仅诉诸语言·203

时光机·217

致某山水诗人·219

黑暗中的樱桃树·233

那确切的……·237

于艾君：笔名艾小鱼。 1971年出生于辽宁省庄河县。先后毕业于鲁迅美术学院版画系和油画系。任教于鲁迅美术学院油画系。业余写作，有出版物多种《Helnwein赫伦韦恩》《素描研究：方位与语态》《素描现象》《国外现当代素描研究》《写实与认知》《墨水信》诗集《处境》等。

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编辑推荐

一位著名艺术家在辛勤创作之余信手写来的多篇随笔及短诗，文字朴实，蕴涵着哲理、颇具先锋文学的美学特征，描写了生活阅历与创作心得以及梦幻中的虚拟空间，绘画为近年创作的墨水信新作，庄重与诙谐并举，神秘与奇幻并列，画出了人间百态，世事艰难，绘画材料的使用颇有独特的风格。

媒体评论

艺术注定与某种天赋有关

    于艾君用三年左右的时间，在各种纸张上用钢笔墨水涂绘了1000多张小画，这千余张‘墨水画’被他视为一个作品。画中亦真亦幻的场景在现实中一一对应，正如于艾君的画与他诗之间的某种呼应。对于艾君来说，现实和虚拟之间似乎没有什么界限，生活中种种真实片断连缀起一种想像力，使绘画屏蔽了先入为主的符号，重新找回目的性和方向感。

　　北京商报：虽然先后毕业于鲁迅美术学院的版画系与油画系，但您为人所知的多数还是在纸上作品，尤其是“墨水画”——用钢笔墨水在各种纸张上完成的绘画。这些“墨水画”是否受到专业学习的影响？或者，它们只是您*个人化实践的一小块区域？

　　于艾君：的确，纸上作品只是我视觉艺术实践的一部分。我将千余张“墨水画”视做一个作品，因为其表达了同一种思想或类似思想的痕迹。提到这些小尺幅作品，我曾将其描述为：“就像某个在春天播完种之后就义无返顾地走开，秋天时再回来的农民，他或许会惊奇于收成或生命的奇迹。”

　　回望这千余张“墨水画”，我时常想，在平行进行其他实践线索的同时，我为何要画而且痴迷于这些小作品？是好奇并试探小尺幅画作的表现力，并借此留住飘忽的幽思探寻内心幽微之地？还是百无聊赖中的胡乱涂鸦？其实不完全是这些。

　　我的创作只是借助它们表达了一种向往和感动。这些作品也许因走到观念的反面，而成为无意观念的观念。暮晚、灵隐、空谷、光、影、声、色……这些片断连缀起一种想像力，这种屏蔽了符号的先入为主的想像力，也使绘画的手感重新找回目的性和方向感。在此过程中，与其说我执于表达想像力本身，不如说在当代艺术的既定格局和美学困境中，我表达了对想像力的信念。

　　北京商报：这些纸上作品更像是您的视觉日记，但是画面中经常出现的似乎只有三种颜色：红、黄、蓝。您为何对这三种颜色如此偏好，或是在尝试用少的颜色来表现丰富的世界？

　　于艾君：昔时作业本和课本上涂写的回忆和经验、曾经无为的涂鸦之乐，以及初学美术时对“画夹”近乎盲目的拜物感，还有可能是阅读和性格因素的共同作用力，使我邂逅了一种久违的感动。这种感动，这种亲和性及日常性，既是回报也是这些“墨水绘画”的动力之一。而在绘画创作前，我从未给它们设定一个观念或可被阐释的线索，尤其当被问及“什么才是好的绘画”或“绘画的标准”等诸如此类终极性问题时。

　　对我而言，世界就只有这几种色彩：纯蓝、品红和莫名的黄色。我认为，这样的用色好比厨师，简单的菜蔬就可以烹饪出美味。

　　北京商报：画面中出现过一些现实之物，也有一些非常意象化的场景，但无疑这些都是现实的反射与在纸上的再安置。您在创作时，是否会为现实与画面的虚构去寻求一种平衡？

　　于艾君：对我而言，不存在虚拟和现实哪个更真实，也许它们之间从来就没有什么界限。但重要的是，在这两个世界间，我希望可以自由往返并由此进入更多的世界。

　　北京商报：对于作品的艺术语言，您似乎更愿意将其称为“画面的表现力”，对于辨别作品好坏一系列标准和概念范畴来说，表现力是否排在位？

　　于艾君：今天的我们不自觉地被绘画乃至艺术架空成一种生活方式，但生活远比艺术更重要。对我来说，“艺术什么也不是”或“艺术至高无上”这两种说法都不喜欢。这些墨水画纯属自娱，它们可能碰巧成为了艺术。但“自娱”性的渐至深入会带来不满足，问题也就随之而来。对传统意境观、笔墨观的扬弃企图，对作品“少”的理解，对情绪性言说的自律，作品就渐渐形成了目前的“语言”。借用格林伯格在《前卫艺术与媚俗》一文中所阐明的观点：“这里的语言非指风格，而是表现力。”

　　有时，我自足却又困惑于表现力的合理性与多义性，西方理论背景和艺术价值观语系中的表现力是否是艺术的准则？“弱表现”和“去表现”算不算表现力？杰夫•昆斯和弘一法师，他们各自的生活和艺术，究竟谁更具表现力？一时还真难以展开。

　　回到我自己的问题，在大众传播和流行文化家喻户晓的时代，在当下艺术被泛化、社会学和人类学化的逻辑认知和价值认同下，重新带着判断——回到单纯的媒介和手绘，能否产生既有别于传统又对立于既定美学模式的异质景观？也就是说，有没有新的可能？我相信有。

　　北京商报：许多创作似乎都与您的一些手记有关。这些文字中描述的情景亦真亦幻、时空颠倒、逻辑跳跃，充满了自由的想像力，而您除了画家的身份外也是一位诗人，文本和绘画这两种表达方式在您的创作中是如何各司其职的？

　　于艾君：有时，写作这种方式可以弥补或帮助我对生活的观察、感觉和思考。生活中我是个比较简单的人。我对诗的写作有自己的野心。

　　写作不可以让我安静，但可以让我回到内心，回到可以自我掌控的世界。至少，写作是驱除焦躁的一种方式。具体到我的诗，我希望我的作品能在一种开放的语言状态中拥有诗的古典品质，这种“古典品质”平和又尖锐、直接而深远，有时我甚至希望它能成为一种具有“个人文体”的“现代歌谣”。

　　北京商报：您有过十余本出版物，出版字数近百万。包括艺术理论、素描以及纸本绘画研究，在撰写此类艺术丛书或文章时，您个人的创作经历是否会起到一些引导读者的作用？

　　于艾君：我无意更无能引导，所做的工作纯属个人兴趣和约稿任务。同时，艺术的形成从根本上说，总有一些神秘因素，我们无法总结一些所谓的公式和规则，使其放之谁人而皆准，除非在特定课题或要旨中。艺术这行当一开始就与某种天赋因素结合在一起。  

北京商报记者 周晓

前言

艺术的夜晚

   陈凌云   不记得从什么时候起，艾君开始电邮给我他画的一些墨水画。他谦虚地称它们“小画”，然后给它们起种种轻盈的名字：“灵隐”“靡火”“空谷”“暗扣”“暮晚”……有时他来北京，我们简餐闲聊，谈起这些“小画”，说到展览和画集的事情，一说好几年过去，今日终于实现，衷心为他高兴。其间，我编辑蒋勋《孤独六讲》，借艾君的画来作插图，他慷慨允诺。书出后，我觉得这些画和那些讲述孤独的文字还是蛮契合的。   艾君话不多。关于这些“小画”，我们似乎没有细致入微地聊过。我本和艺术不沾边，妄借些艺术的大词来谈论这些“小画”，终究感觉生硬。如今奉命作文，不觉已至夜深，窗外明月当空，恍然回到年少时那些无眠的夜晚。   那时读海涅的诗：“死是清凉的夜 / 生是闷热的白天 / 夜晚来了，我想睡 / 白天使我困倦”，倾心于恬静的寂灭。回想起来，年少的夜晚未必尽是恬静清凉，倒是涌动着暗光与欲念，在无以名状的忧伤中，混以饱满的羞耻与漫漶的自怜，偶尔，在天青未明的时刻，听到远方传来火车的汽笛，一瞬间仿佛领悟了自己，领悟了世界。   久已忘却的夜晚。看着这些墨水画，我暗想：艾君心里，或许也住着一个倾心于夜的少年。他在“手记”中写道：   “万物的眼皮，每个细胞，每个杂念都合上了，藏得更深，惟有苞米叶子在吐气，展开，蔓延，像绿色的瘟疫。除了我体内的血流，没有更大的水声，只有风——只有风么，如唏嘘声。被黑色群山环抱的苞米地，被注目的苞米地。黑色的苞米地似乎隐藏着秘密。”   对我来说，艾君的画，收藏了北方村庄夜晚的秘密，还有一个少年的爱欲与孤独。我偏爱那些纯然的想象风景，品红，深蓝，再洗出一道道灵晕。有些画作符号的意味稍强，感觉少了点空灵寂静。我不知艾君如何赋予北方的荒凉以如此的绮靡阴翳之美，或许秘密来自夜晚，来自村庄，也来自墨水与随手取来的纸张。   容我说，艾君的这些画，属于“艺术的夜晚”。   何谓“艺术的夜晚”？那是艺术退潮后留下的水痕，是艺术冷却后大地迎来的阵风，是艺术耗散后眉宇间的忧愁，是艺术熄灭后万物的渐次显影，是艺术沉默后灵魂的喃喃自语。是世界复归于大地，是Art复归于art，是艺术复归于劳作。在这样彷徨无着的时刻，绘画复归于绘画。   今日绘画还有什么意义，是每个画画的人必须面对的问题。答案或机巧或恳切，其实都难免彷徨。艾君也有一些其他的艺术尝试，每次听他说起，我也不大懂，只是隐约有种堂吉诃德式的感伤。   不知艾君在什么样的心境下涂绘了这一千多张墨水画。有时我为他庆幸，这样的绘画成为他与自身相处的一种方式——史前洞窟壁画的绘者在无尽的黑暗与恐惧中刻画下野牛的形象。   如今这些属于夜晚的画作要在白日里展出了，并于此处汇编成集。但愿翻阅它的手指报以轻柔的触摸，不要惊动这些画，让它们在多星的夜晚，随同一个少年的莫名渴望，静静燃烧。   2010