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本书通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。

《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅，细腻的小手笔，记小历史，做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新，文化守成显得十分平淡。

它带领我们寂寞地进入小镇，进入小巷，进入作坊，进入现场，面对一双双优秀而普通的手，本色地还原历史，本色地还原生活。这本书从一开始就没有设计过高的价值追求，它的保守目标是呈现一点档案价值，一点资料价值。

序

小写历史，小写生活

蜀锦

命名一座城市的技艺

蜀绣

丝缕绣功夫

漆艺

雕镌扣器，百技千工

银花丝

蜀郡西工

川剧脸谱

黑色表现正直

皮影

灯影原宜趁夜光

泥塑

南蔡北张

邛窑

千年前的一盏灯

土陶

平原上后的龙窑

孔明灯

星空的祈愿

风筝

杨柳青放风筝

扎龙

纵腾横跃左吼右啸

戏脸壳

民间的世俗欢乐

手工造纸

家家设槽户户造纸

木版印经

雕版印道藏

蒲砚

临寒不冰 当暑不涸

糖画

糖饼儿画艺

面娃娃

五颜六色粉儿团将粉捏成好囡囡

剪纸

叶逐金刀出花随玉指新

铁匠

张打铁李打铁打把剪刀送姐姐

石匠

把石头打成不是石头

木匠

扯锯还锯吃口奶奶又来锯

鸡公车

川西坝子的交通车

弹花匠

脚也弹手也弹

龙梳子

天然去雕饰

瓷胎竹艺

竹始扣咨

草编

到柏合寺取草帽子

蒲席

用灯草穿的席子

制香

田间的制香人

制鼓

鼓之以雷霆

铸剑

要把金针渡与人

戏装制作

宁可穿破不可穿错

盖板胡琴

川剧弹戏的灵魂

跋

听“磨剪子勒，戗菜刀”的吆喝声

作者索引

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蜀锦 命名一座城市的技艺

摆在刘宝泉老师傅面前的绷子在我看来是如此的平常普通，如果刘师傅不介绍，我怎么也不会将它和精美的蜀锦联系在一起。刘师傅的工作室在蜀江锦院二楼，窗外是一池碧水，一树火红的石榴花从地面探上来，几乎倚上了窗棂。身材瘦小的刘师傅站在窗前指着绷子对我说，他正在结本，在蜀锦织造中，“挑花结本”是重要的一道工艺。没有花本，就没有绚烂华美的蜀锦。

刘师傅面前的绷子开启了我们的话题，我于是随着刘师傅的介绍，步入了蜀锦华美身段后一条通往历史深处的幽径。

“蜀锦是用染成五方正色（红、黄、绿、蓝、黑）的熟丝织造出的提花织物，与宋锦、云锦、壮锦并称为我国四大名锦，是我国重要的传统丝织工艺品。作为四大名锦之首，蜀锦有着悠久的历史、精湛的技艺和迷人的艺术魅力。”刘师傅介绍说，“成都会成为古代南方丝绸之路的起点，就是因为四川丝绸业的发达。古代四川被称为‘蜀’，按古代辞书解释，蜀就是‘葵中蚕’或‘桑中虫’的意思，可见古蜀的立国就在于桑蚕业。早在战国秦惠王时期，蜀国就因布帛的丰饶而闻名诸侯了。到了汉代，据史料记载，巴蜀更是‘丝绵布帛之饶，衣覆天下’，蜀锦也被誉为丝织技艺的‘双壁’而畅销全国，当时的人就认为，全国的锦，‘成都独称妙’，也就是说，是好的。三国时期，蜀汉政权更是以蜀锦作为军费来源，蜀汉宰相诸葛亮大力提倡种桑养蚕，发展蜀锦生产，以至成都出现了‘百室离房，机杼相和’的壮观场面。为了更好地管理蜀锦生产，蜀汉政权设了‘锦官’之置，成都的‘锦官城’之名，便是从这里得来的。‘锦官’是一种专门管理蜀锦生产的机构，这种设立专门机构管理蜀锦生产的方式也被其后的历代统治者沿袭，只是名称有所不同，比如西晋沿称‘锦官’，宋代称‘成都锦院’、‘茶马丝锦院’，元代是‘绫锦院’，明、清称‘成都织染局’等。从晋到唐初这一段时期，中原战乱不断，但是因为成都地处盆地，受到的波及不大，所以织锦生产一直没有中断，而且成为全国的织锦产地。唐代是蜀锦发展的一个重要时期，被视为唐锦的代表。作为贡品的‘兰亭序’文字锦，被作为‘异物’入藏宫中，为武则天的女儿安乐公主定制的单丝碧罗笼裙，用细如发丝的金线缕为花鸟，‘飘似云烟，灿若朝霞’，被当时人称为‘妖服’，更是天下绝品。盛唐一代的蜀锦在风格上吸收了一些外来文化的精髓，雍容大度、华丽动人，对后世有着很大的影响。在技术上，后蜀时期对织机和投梭方式的改进也进一步推动了蜀锦的发展。”有关蜀锦的话题一打开，刘师傅如同一位歌手进入了演唱状态，他细细地介绍着，并在相关的地方随口背诵了扬雄、左思、刘禹锡等人诗赋中有关蜀锦的名句。

“到了宋代，蜀锦生产的规模更在汉唐之上，文献记载说‘蜀土富饶，丝帛所产，民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下’。宋史也说蜀锦‘织文纤丽者，穷于天下’，是与定州缂丝、苏绣齐名的三大工艺名品。宋代的蜀锦生产带有很强的官方性质，体现出集中生产、品种多样的特点。宋神宗元丰六年，吕大防在成都建锦院，招募了几百名工匠从事织造，并在锦院前后建楼藏锦。锦院生产的蜀锦有四种，一是土贡锦，是进献给皇宫的；二是官告锦，是上等官吏用的；三是臣僚袄事锦，供普通官吏使用；四是广西锦，专作贸易用。到了南宋，蜀锦更是进入茶马贸易以换取云南的战马。南宋孝宗时期，由于原产马区全被金人占领，朝廷便在成都设立织锦院，进一步扩大蜀锦生产以交换西南地区的战马。这实际上也推动了蜀锦的发展。元、明两代，朝廷均在成都设有绫锦院进行专门的生产，不过，因为明王朝将织锦中心移向江南，蜀锦也就渐显衰落。尤其是到了明朝晚期，由于天灾和战乱，据史料记载，成都几乎是‘锦坊尽毁’。一直到清康熙年间，清政府实施新政，在成都建立劝工局，雇用艺人集中生产蜀锦，蜀锦才渐渐开始复苏，这样到了乾隆、嘉庆年间，终于又恢复了一些它以前的辉煌。太平天国时期，因为战争，清政府将江宁织造府从南京迁到成都，成都的机坊迅速发展到400余家，蜀锦生产于是再次进入黄金时期。这一时期生产的‘方方’、‘雨丝’、‘月华三闪’等名品在工艺上达到了炉火纯青，锦史上谓之“明清三绝”。蜀江锦也被作为朝廷的国礼赠送国外嘉宾，宣统元年，蜀锦参加南洋博览会获得国际奖，更是扩大了蜀锦的影响。”刘师傅如数家珍般为我梳理着蜀锦的历史。

　　在对蜀锦历史梳理中，我们的话题自然进入了刘师傅的从艺生涯。

刘师傅说，在蜀锦这一行，他已经干了有50余年了。1958年，13岁的刘师傅进蜀锦厂开始学习手艺，在设计部门师从有名的蜀锦艺人杨子修老师和从事纹样设计的何世云老师，学习蜀锦织造的关键工艺“挑花结本”，并从事蜀锦的设计工作。“建合作社之后，蜀锦织造的技术传承就不像以前那样只是父传子、子传孙、传男不传女了。我进厂的时候，技术就已经开放了，所以在老艺人那里，我们学到了很多东西。”刘师傅说着，点燃了一根香烟。淡淡的轻烟向窗外飘去，仿佛在过滤着刘师傅脑海里涌现出来的往事，又仿佛在凝结着那些岁月深处的往事，然而不管是过滤还是凝结，从摆谈中我明显感受到，对刘师傅而言，往事虽然久远，却并不如烟。刘师傅说，在蜀锦厂，他积极参与厂里的技术革新，并于20世纪70年代带队到江浙、苏州去学习取经，完善蜀锦的技术，实现工艺的机械化。我插话问，机械化生产对蜀锦的品质有没有影响？刘师傅说：“‘文革’前，蜀锦厂的花楼织机就已经出现了半机械化和机械化。从发展的角度来看，学习西方的先进技术，能改善我们传统的东西，但有一点要坚持，就是在学习时要保留传统，保留我们传统的技艺。蜀锦属于编织工艺，而机器生产的现代化的数码织品，不是织锦，只是丝织化产品，这种织品的组织结构是一个变化组织，不是纬显花，所以始终达不到锦缎的效果。因此，不管是从保持蜀锦的品质来看，还是从保留传统技艺来看，花楼织机手工织锦这个工艺都是有保留、传承价值的。”刘师傅的话语中出现了“传统技艺”这个词，当这个词撞上我的耳膜时，我的脑子里突然跳出另外一个同它发音相同的词 传统记忆。我回味着这个突然跳出的联想，觉得它们从某种角度来讲完全就是一体的，蜀锦和手工织锦的技艺，又何尝不是我们的传统记忆呢？

也许正是基于要保留这种传统技艺和记忆吧，当蜀锦厂改制后坠入萧条，蜀江锦院站立在了浣花溪边，担起了传承以花楼木质机手工丢梭织造蜀锦的工艺。也许也同样是基于要保留这种传统技艺和记忆，刘师傅和原蜀锦厂的六位老艺人叶永洲、李成圆、李生旭、赵兴华、曹复生、谢辉如，以及一位较为年轻的何斌师傅，一同接受了蜀江锦院的邀请，再次回到了蜀锦织造的世界。这些老艺人当时小的60多岁，的已经80多岁，都是建国前就开始学技习艺的。不过，毕竟岁月不饶人，七个老艺人中如今依旧还在继续做的，就只有刘宝泉师傅了。

在同刘师傅的交谈中我发现，刘师傅之所以几十年来会一直醉心于蜀锦，固然缘于他对蜀锦的热爱以及由这热爱而滋生的责任感，同时也缘于他自小受到的家庭熏陶。在一定程度上讲，刘师傅也可以说是出身蜀锦世家。“我们家从我爷爷那一辈就开始织锦了，建国后成立蜀锦厂，我父亲就是蜀锦厂花楼织机的锦工。”刘师傅说，“我们家建国前自己就有一台花楼织机，可惜这台花楼织机后来被毁了。真是让人心痛啊。”很多年过去了，对于花楼织机的被毁，刘师傅内心似乎依旧没有释然。

　 虽然自幼就有织机相伴，但与上织机操作相比，刘师傅同蜀锦结缘更深的还是“挑花结本”。蜀锦工艺分为两个大的部分，一是挑花结本，一是花楼织机的织造。“凡花先挑而后织，花有本，挑有式，织有法。”刘师傅引用前人的总结对我说，要织锦，花本必不可少，因为花楼织机产生的图案纹样，是由结本的人去创意、设计和编排，再由锦工和拉花工具体操作而完成的。为了学好“挑花结本”，刘师傅费尽了工夫。“那时的学习主要靠观察和模仿、靠问，因为老师通常只是做一些示范，很少详细地解说。所以要不耻下问，多钻研，才能学到本事。特别是蜀锦的纹样，比如灯笼锦、方方锦，再比如刘海戏蟾、天女散花、二龙抢宝等，都是有寓意的，很深刻，怎样继承、借鉴，怎样创新，都要靠自己领悟。”正是靠着这种不耻下问和悉心观察，以及自己的美术功底，刘师傅不仅从技术上掌握了“挑花结本”，而且在创意、构思等方面领悟了“挑花结本”的要义了解了这一点，也就不会对刘师傅近年来既仿照宋代纹样翻制了八搭晕、灯笼、云龙等传统纹样，又仿唐代蜀江锦风格制作出了方方锦，并创新设计出了用蜀锦传统的“方方锦”来衬托太阳神鸟等多种新纹样感到惊讶了。

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百作中，木匠是裁縫的長輩，鐵匠則比木匠貴，石匠最尊。

若一班匠人同在某處做活，吃飯時石匠坐上位，餘者必無意見。石匠之尊，或許與人類最初使用石器的記憶有關，同考古學以舊石器、新石器時代為標誌劃分人類物質文明的發展階段相符。

演员开的，和中角色的身份、性格等紧密相连，所以都有一定的规范，什么样的人物画什么样的脸，都是有讲究的，比如同样是黑脸，张飞和李连就不

一样，不能混杂。川剧脸谱的图案，不但有装饰性，还有象征性，例如包公脸谱额头上画日月，就寓意包公的刚正清明和铁面无私，这些也是有规范的，不能随意乱拼贴。除了图案，颜色也有讲究，川剧谱常用的颜色有红、黑、白、蓝、绿、黄、金等几种，每种颜色也都有一定的象征寓意。一般来说，红色表示忠义刚毅、性情激烈，忠诚正直：黑色表示正直、坦诚，有时也表示鲁莽；白色表示阴险奸诈黄色表示衰弱隐狠；蓝色和绿色大多用于绿林好汉或水旱盗贼；金色用得比较少一般只是用于神话人物。画川剧脸谱，对这些都要有了解，要照规范来。我们说脸谱，什么叫脸谱？脸谱就是艺人们在长期实践的基础上总结出来的开脸的谱式，就是一种规范。脱离了规范，脸谱也就失去了意义。

书籍介绍

《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。