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破除“天生是演员”的神话

让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法

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※编辑推荐※

◎ 胡因梦翻译引介的表演必读之书

◎ 李安、赖声川、田沁鑫鼎力推荐

◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书

◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》

◎ 帕西诺和德尼罗的 表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授

从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。

全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。

……………

※内容简介※

本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

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※名人推荐※

乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。

——李安

《尊重表演艺术》是表演学的经典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。

——赖声川

《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向，你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书最有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名所说，而且提供了方法； 本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实，使演员变成行动者。

——田沁鑫

美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。

——美国著名演员 弗里茨·韦弗

乌塔·哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄，却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。

—— 《洛杉矶时报》

这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条，几十年来，她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上，本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言，又是表演方法的完结解释。

——《出版人周刊》

本书是有志于学表演者的教科书，对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。

——国王影像

哈根女士从演出经验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而权威的精华，它们丰富了全书的标题和内容，其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。

——《图书馆杂志》

推荐序

译者序

致　谢

第一部分　演 员

第一章　基本概念

第二章　正 身

第三章　替 换

第四章　情绪记忆

第五章　感官记忆

第六章　五种感官

第七章　思 考

第八章　走动和说话

第九章　即兴排演

第十章　真 相

第二部分　目标训练

第十一章　基本的目标训练

第十二章　三种登场方式

第十三章　直接性

第十四章　第四面墙

第十五章　赋 予

第十六章　自言自语

第十七章　户 外

第十八章　多重的支配力量

第十九章　历 史

第二十章　剧中人的行动

第三部分　剧本与角色

第二十一章　初次接触一出戏

第二十二章　剧中人物

第二十三章　情 况

第二十四章　关 系

第二十五章　目 标

第二十六章　障 碍

第二十七章　行 动

第二十八章　排 练

第二十九章　实际问题

第三十章　沟 通

第三十一章　风 格

结　语

出版后记

◎ 乌塔·哈根（Uta Hagen，1919—2004） ，美国著名演员，纽约H·B工作室重要主持者和主要讲师。主演过《樱桃园》《奥赛罗》《海鸥》《欲望号街车》等经典剧目，并凭借《乡村女孩》和《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫？》获得了1951年和1963年的托尼奖最佳女演员奖， 1981年入选美国戏剧名人纪念馆，1999年又获得托尼奖终身成就奖，2002年获得美国国家艺术奖章。其学生有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等，她还曾担任过朱迪·加兰的声音教练。另著有《演员的挑战》一书。

◎ 哈斯克尔·弗兰克尔（Haskel Frankel） ，戏剧评论家、作家，曾在《国家观察》《纽约时报》《星期六晚邮报》《星期六评论》等报刊上撰写戏剧评论。

◎ 胡因梦，辅仁大学德文系肄业，纽约Herbert Berghof Studio选修表演艺术，资历：演员（四十余部）、作家、译作家、身心灵课程讲师。

近二十年来引介了克里希那穆提、肯恩‧威尔伯、A.H.阿玛斯、一行禅师、佩玛‧丘卓、艾兹拉‧贝达，以及现代占星心理学先驱史蒂芬‧阿若优、丽兹‧格林、苏‧汤普金的作品及思想至华人世界。

现职：心灵工坊出版社董监事、财团法人绿色消费者基金会董事。

著有《死亡与童女之舞》（简体版名为《生命的不可思议》）、《茵梦湖》、《古老的未来》等。

译有《尊重表演艺术》《克里希那穆提传》《般若之旅》《超越时空》等三十本书。

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● 我特别强调这些克服不快感觉的调整动作，因为我相信只有在你想要克服它时，才是你的不快感最强烈的时候。这个技巧（回想特定部位的感受，然后找寻身上的调整动作以减轻那种感受）能适用于剧中任何情况。

● 从熟睡中清醒：

首先你得让身体舒适地躺在床上，集中精神于某个特定部位——例如肩膀、臀部或是脚部。现在闭上你的眼睛，将视线集中在眼皮的正上前方（不是我们刚刚闭上眼时所集中的偏下方的位置），这就是真实睡眠状态时眼球的正确位置。然后将你内在的注意力放在一个与剧情无关的抽象事物上——例如一片叶子、一朵云、一波浪花。然后再将你内在的注意力从这些抽象事物转移到剧情上——现在几点了？我有没有睡过头？我今天必须做些什么？等等。然后睁开眼睛，坐起来开始演戏。这时候你们眼睛会觉得沉重，你的身体会放下来，就像熟睡过后一样，你整个行为会不由自主地受其影响。

● 打哈欠：

打哈欠的运营是脑部缺氧。大部分演员打哈欠时总是张大嘴向外吐气，然后匆匆演出下一个动作，因为打哈欠的感觉很不自然。事实上你应该深深地向里吸气，将下巴往下方与后方压迫，直到嘴巴张大，接着要继续往肺里吸气，最后将气往头部输送，吐出剩下的气。如此就能自如地制造哈欠，甚至能逼真地呵出眼泪来。

● 黑暗中摸索：

人在黑暗中眼睛通常是睁得大大的，眼睛四周的肌肉扩张得令你觉得呆滞，实验一下你就会发现，调整眼部肌肉真的能使你感觉身处黑暗。你的手和脚真的从家具中摸索出一条路来，而不会再演出令人脸红的跌跌撞撞的戏了。

● 感到炎热难熬：

首先得问自己身体上最热的部分在哪里，找出它的位置，例如腋下。试着回忆那种黏黏的感觉，那种热汗往下淌的感觉，然后找寻减轻这种感觉的方法，例如稍抬起你的手臂将衣袖拉开腋下，试着让风吹进来。当你调整衣袖或想克服闷热感的那一刻，你会真的感到炙热难消，而你整个身体也会跟着热起来。

● 感到寒冷：

...

对演员来说，演主角的对手比演主角要困难得多，因为他们时常会掉入一个陷阱，那就是把对手演成和“英雄”作对的“大坏蛋”，而无法剖露真实的人性。你必须为你的角色“辩解”而不是审判，否则就可能落入下面两种陷阱：一是你可能会软化或者情感化你的角色，以证明他本非如此邪恶；或者你会用绘声绘色的方法去告诉观众他是如何的邪恶，因为编剧已经用了同情的笔调为主角的行为辩解，因此有时演员很难不被引诱。为了达成你和主角之间的平衡性，你必须对自己的“需求”多了解一些，对他人的需求少知道一些。否则在扮演主角的对手时，你就无法从剧中人的眼光去看你和主角的关系了。

摆脱用语言分析念头的习惯。

我只能在一种情况下接受刻意思考，那就是哲学家将人类混乱与主观的思想组织成客观人生看法时。哲学家将自己从人类活动中抽离出来，而演员们则深深地介入其中。演戏就是去做而不是去想。

“表现主义”的演员刻意模仿或说明其角色的言行：“直觉主义”的演员则尝试利用自身去剖露人类的行为，从对自己的了解去理解他所要全是的角色。“表现主义"的演员一项从客观效果中寻找角色的表现方式，当他们演出时，仍然小心地审视着自己；”直觉主义“的演员则相信表演应确立于对角色的认同以及对角色行为的发掘，然后直接在舞台上发展每一个瞬间感受。

● 全然无知地坚持个人理想并不难，充分了解现状而仍然坚持则大为不易。全盘接受现状是一种投机式的逃避或鸵鸟心态，企图向现状挑战则需要智慧和特立独行的性格。

● 斯坦尼斯拉夫斯基的箴言永远伴随着我：“爱你心中的艺术，而不是艺术中的你。”

● 这样继续不断地学着发现“真正”的你，试着去确切明了自己的各种反应——更重要的是那些无数相因相生的行为——这些都能帮助你开始在自己的仓库中积累资源，以便将来塑造角色时拿来运用（那个为舞台上的角色所精选出的崭新的“你”）。

● 你的自我正身和自知之明，就是你所要扮演的角色。在十八岁以前，人类所有的情绪我们都经历过了。当你年龄渐长之后，对于情绪的控制和了解必定增加。你不需要通过研究弗洛伊德、荣格、莱希或是阿德勒才能成为知己知彼的健全艺术家。我们必须“真正”对自己和他人感到好奇。

● 风俗习惯、建筑物、时装、社会需求、政治，全都会改变，全都来了又走了，但是在整个历史里，人们呼吸过、睡过、吃过、爱过、恨过，也有过各种类似的感受、情绪和需求。对于一个演员来说，任何能帮助你明了上述这些的，才是最紧要的事。你必须充分领悟与了解这些，你在舞台上才能真正将自己置身于那个时刻，而不是以“依样画葫芦”的次等方式去模仿“他们”那个时代的行为。

● 因为五种感官的功能极为重要，所以必须不停地加以锻炼来提高它们的灵敏度。如果你每天都能注意审视自己的五种感官，许多隐伏的感觉必定能因此而被唤醒。让自己保持清醒，完全开放——所见、所闻、所尝、所嗅、所触，你都能同时接收它们内在的意义。

● 演员必须不断地努力防止自己去预设、思考或事先计划演出，避免为自己设定已知结果的举动，因为所有的努力都是为了要在演出时能直接进入剧情。我们知道自己不该预想剧情，也知道如果这么做了，我们的表演就会机械化，而且会开始关心外在形式，于是便造成了糟糕的演出。我们甚至应该明白以纯真的信心面对...

一个没有经验的演员，很容易自动陷入初次的印象里。它可能在剧中人还没有流泪时，就先伤心地落泪了。他的眼泪应该还给以后观赏他演戏的观众，因为剧中人当时并不一定伤心，很可能还在奋力挣扎着。

书籍介绍

破除“天生是演员”的神话

让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法

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◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》

◎ 帕西诺和德尼罗的 表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授

从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。

全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。

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※内容简介※

本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

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※名人推荐※

乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。

——李安

《尊重表演艺术》是表演学的经典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。

——赖声川

《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向，你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书最有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名所说，而且提供了方法； 本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实，使演员变成行动者。

——田沁鑫

美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。

——美国著名演员 弗里茨·韦弗

乌塔·哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄，却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。

—— 《洛杉矶时报》

这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条，几十年来，她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上，本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言，又是表演方法的完结解释。

——《出版人周刊》

本书是有志于学表演者的教科书，对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。

——国王影像

哈根女士从演出经验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而权威的精华，它们丰富了全书的标题和内容，其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。

——《图书馆杂志》